microHistorias

Tus microHistorias
concurso de historias en un Beetle

Premio: New Beetle 2012
10 relatos más originales
sel 1 de Julio al 30 de Septiembre

Cuña radiofónica.

[exterior. Se escuchan sonidos característicos de una obra.]

Loc1(voz masculina (gritando) de un paleta).

¡Ay, qué buena estás!; No se te puede comparar con otras!

Loc2: voz masculina (gritando) de un paleta)

Es que ni mi madre hace algo así.

Loc3 (voz masculina (gritando) de un paleta)

¡Ay!, esas carnes... están “pá” comérselas!

Loc 4 (Voz masculina institucional)

Fabada litoral: Que no te engañen.

Lorem ipsum

Para llevar a cabo el último seminario de otra asignatura, diseño gráfico, tenemos que utilizar texto simulado para una de las piezas que hemos de hacer. Muchos hemos optado por usar el conocido Lorem ipsum, también llamado Lipsum. Pero la mayoría no conoce de donde proviene este texto de relleno, que se utiliza sobre todo en diseño editorial o web para hacer demostraciones de tipografía . Su objetivo es, básicamente, que la gente se fije más en el diseño y que no se distraiga con el texto, el cual  posteriormente sera reemplazado por el final. 

Este texto se lleva usando desde hace unos 500 años aproximadamente, y bien podría pasar por un escrito en latín (muchos piensan que, en verdad, está esta lengua, cuando es prácticamente intraducible):

"Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit, 

sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua."

Pero quien piensa que es un texto en latín, no va por mal camino. Para poder traducir este texto y saber de qué trata más o menos, nos tenemos que remontar a una obra del gran Cicerón "Sobre los límites del bien y del mal" del año 45 a.C. Pero para crear el famoso texto de relleno  no se hizo nada más que ir cogiendo trozos de esta obra o incluso trozos de palabras. El que se puede leer en la obra del escritor y orador romano es:

"Neque porro quisquam est, qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur,adipisci velit, sed quia non numquam eius modi tempora incidunt ut labore et dolore magnam aliquam quaerat voluptatem". 

Y su traducción al castellano (para los más curiosos): 

"Ni tampoco hay nadie que ame, persiga y quiera alcanzar el dolor mismo porque sea dolor, sino porque a veces se dan las circunstancias de tal manera, que con esfuerzo y dolor puede obtener algún gran placer."

Para acabar, añadir que existen muchas versiones del texto original y que incluyen letras que no se encuentran en el latín, como la w, k o z. Esto se hace simplemente para que parezca más real y su forma sea más parecida a idiomas como el inglés o el alemán. 

Ya lo dicen. Nunca te acostarás sin saber una o dos cosas más.

Tu piel es como un elefante, nunca olvida

Querido yo a los dieciséis.

Esta semana quiero analiza la nueva campaña de la fundación contra el melanoma de David Cornfield. Se trata de un video que hace varias semanas que se encuentra en las distintas redes sociales, es un testimonial creíble, veraz, y sincero

Considero éste una muy buena campaña y que es interesante analizar por dos motivos:

1. Se ha convertido rápidamente en viral.

2. No utiliza imágenes impactantes, sino que llega a la audiencia mediante las palabras.

En el video vemos a diferentes afectados por un melanoma que se dirigen a ellos mismos, pero cuando eran más jóvenes. Apelando de este modo a las emociones de la población.

Aunque el video llame a los sentimientos también trabaja los argumentos racionales, es esta una de las claves del éxito. Primero, en el exordium, se capta la atención de los receptores puesto que sólo se saludan a si mismos cuando tenían 16 años, sólo dicen querida yo a los dieciséis, y esta frase la repiten diferentes protagonistas de la campaña. Siguiendo con la intención de captar la atención y simpatía del público, los actores dan consejos sobre la vida diaria a “sus otros yo del pasado”.

Seguidamente nos introducen el tema, con la frase “Querida yo a los dieciséis, de aquí es de donde sacaron el cáncer.” Se trata de un tema serio y duro y esta introducción elimina la parte más cómica y nos adentra en la gravedad y sensatez que requiere el tema.

A continuación nos explican cuando les diagnosticaron el cáncer, y qué es, los peligros que entraña, las ventajas de un diagnóstico precoz y algunas consecuencias del tratamiento. Aquí es donde empieza la parte más seria, los argumentos más racionales y razonados, se trata pues de la narratio.

Para continuar llamando la atención del receptor y que este no sienta que lo han dejado de lado, vuelve a mencionarlo y a incluirlo en el discurso cuando dice “Querida yo a los dieciséis, te está yendo bien.”

Y seguidamente continúa con la confirmatio, en este fragmento se nos presentan argumentos, como que aumenta las probabilidades de padecer cáncer, que ventajas tiene el diagnóstico rápido, y que consecuencias tiene uno tardío. Combina los argumentos racionales (datos o cifras) con argumentos emocionales, como “pasa más tiempo con la familia, son lo más importante.” También en este apartado nos recuerda la importancia de revisar la piel para detectar anomalías y poder, así, obtener una detección precoz.

Por último, apelan de nuevo a la audiencia para que difunda este mensaje, puesto que el melanoma es el tipo de cáncer más común entre los jóvenes y pretenden que este mensaje llegue a ellos para concienciarlos del peligro.

Un magnífico trabajo, en el que se cuida la redacción, con una base científica y médica, que permite articular un discurso creible, sincero y convincente. Eso combinado con las nuevas tecnologías es una forma perfecta para alcanzar el éxito deseado en cualquier tipo de campaña. Sensibilizar sobre los peligros que entraña la exposición al sol, en especial entre un sector de población joven, que no presagia ningún tipo de peligro, está garantizado.

una gran obra de redacción, que tiene en cuenta la retórica antigua para la construcción de su discurso. Combina tanto las nuevas tecnologías como las técnicas más asentadas.

Desde mi punto de vista esta es una campaña muy acertada, puesto que de una forma seria, emocional y racional consigue trasmitir un mensaje de forma muy efectiva. Ya que el mayor problema es el hecho de que los jóvenes no están concienciados con este tipo de enfermedad y mediante este video, que se ha convertido en viral, han conseguido llegar a ellos.

https://www.youtube.com/watch?v=DI4e-XSwf2w&feature=player_embedded#at=26

Estilos publicitarios ¿Quién se leía los anuncios de antes?

En este anuncio de Nivea observamos un estilo característico de las primeras décadas del siglo XX, es decir, el estilo cohesionado. Éste como observamos está muy influenciado por la redacción periodística.

Se trata de un texto extenso y constituido por largas oraciones.Se caracteriza por utilizar todos los signos de puntuación y numerosos conectores.El lector, en principio, tiene poca dificultad para entender el significado, ya que se trata de un texto cohesionado sintácticamente y coherente semánticamente. Aun así, aunque estas características pueden resultar ventajosas para una noticia o un texto periodístico, en publicidad más bien son un inconveniente, ya que estas características lo que producen es un escrito lento y de lectura pausada.

Por ello, actualmente predomina el estilo intermedio, es decir, un texto con un promedio de 10 a 14 palabras por oración.

Éste resulta fácil de leer, ya que es un escrito con una lectura más rápida y ágil. Aun así, no es tan vertiginoso como el estilo fragmentado, el cual aparece y predomina en el último tercio del SXX.

El estilo fragmentado se caracteriza por eliminar los nexos conectores y estar compuesto por frases concisas. Aun así, este texto presenta especialmente un inconveniente, el receptor debe esforzarse para entender el anuncio, ya que tiene que realizar el proceso de cohesión sintáctica. Por ello, es lógico que este estilo haya casi desaparecido, ya que el consumidor, ante el bombardeo de mensajes, lo último que necesita es hacer algún tipo de esfuerzo para entender un mensaje publicitario.

Me colé en una fiesta

No me invitó, pero yo fui. Tras la esquina espero el momento en que no me miren y meterme dentro. Era mi oportunidad. Unos entran, otros van saliendo y entre el barullo yo me cuelo dentro. Allí me colé y en tu fiesta me planté. Coca-cola para todos y algo de comer. Mucha niña mona pero ninguna sola. Luces de colores, lo pasaré bien Yo me preguntaba ¿Quién me la puede presentar? Yo me preguntaba ¿Qué es lo que le voy a contar? La vi pasar y me escondí. Con su traje transparente iba provocando a la gente. Ella me vio y se acercó el flechazo fue instantáneo y cayó entre mis brazos Allí me colé y en tu fiesta me planté. Coca-cola para todos y algo de comer. Mucha niña mona pero ninguna sola. Luces de colores, lo pasaré bien. Yo me preguntaba ¿Quién me la puede presentar? Yo me preguntaba ¿Qué es lo que le voy a contar?

Tal y como habréis supuesto, esta canción forma parte del gran repertorio que tenía Mecano, el grupo español de mayor éxito de los ochenta. 

He elegido esta canción titulada "Me colé en una fiesta" porque me hace pensar en cómo ha cambiado la juventud a lo largo de estos últimos 30 años. Evidentemente, no puedo hablar a partir de la experiencia, puesto que nací en los 90 y es ahora cuando me encuentro yo formando parte de ella. Pero canciones como esta me hacen pensar sobre el cambio que hay entre generaciones. Aparte, tengo hermanos mayores que yo y os puedo asegurar que su adolescencia-juventud fue muy diferente a la mía.

En los años ochenta, todo era completamente diferente. Internet era algo desconocido, el móvil tampoco existía, ni siquiera el CD. Para escuchar música, se tenía que enchufar el casete o ponerse los walkmans. Y aún estaban los vinilos, que poco a poco fueron despareciendo. En definitiva, los jóvenes  se divertían de otras maneras, y sus actitudes (hablando siempre en general) también eran muy diferentes . Solo hay que leer la letra de la canción: habla de un muchacho que se cuela en una fiesta (ahí todo normal) pero ahí ve a una chica que le gusta y le da vergüenza decirle algo (rompiendo el tópico de que son los hombres quien dan siempre el primer paso). Pero volviendo a lo de antes, creo los jóvenes de hoy somos un poco más extrovertidos. Quizás Internet o las redes sociales o simplemente nuestro estilo de vida completamente distinto nos han hecho cambiar la forma en cómo nos relacionamos o comportamos con los demás. Quizás en aquel entonces el hablar con alguien que no conoces, tenía unas connotaciones negativas que ahora no tiene.

Por otro lado, me gustaría hablar sobre la referencia clara que se hace a Coca-Cola. Aparte de que pienso que hoy en día la gente no le da importancia a que pongan esta bebida en una fiesta (no la bebería nadie, pero ese es otro tema), creo que es una de las primeras canciones de un grupo musical español en que se nombra  una marca. Pero la marca Coca-Cola en esa canción y en esa época querría decir algo: que la fiesta era la mejor gracias a la presencia de esa bebida; que era la que más gustaba entre los adolescentes, o simplemente el autor de la canción la puso por llenar una simple rima. Pero a nadie le sorprendió. Las marcas comerciales como Coca-Cola ya formaban parte del día a día de los españoles. Y de sus vidas, también.

Por último, me pregunto si las canciones de Mecano, con rimas sencillas y facilonas o hasta sin sentido se harían famosas en la actualidad. En los ochenta hasta los noventa, el grupo tuvo un éxito enorme, siendo el grupo que más discos (o casetes…) había vendido en nuestro país (y lo sigue siendo hasta la actualidad). ¿Qué sentido tendría una canción como ésta ahora? ¿Se valora más la música en general? O dicho de otra forma, ¿Se tiene más en cuenta una canción con buena letra que un estribillo repetido hasta la saciedad y que se te queda en la mente?

Yo creo que sí. Pero, como siempre, hay excepciones, como por ejemplo las canciones típicas del verano, que aunque sean de dudosa calidad, siempre enganchan a todo el mundo. 

Soñar

Volverás a soñar con él.

Nuevo Volkswagen Beetle.

Desde 1935 recorriendo contigo el mundo.

El nuevo modelo Beetle ha vuelto, y esta vez para quedarse.

Con un diseño más deportivo y un motor más potente. Esta obra de arte esta preparado para seguir acompañando a las nuevas generaciones por la carretera. Con un diseño que muestra más seguridad pero sin perder el espíritu Beetle

Dicen que no hablan las plantas.

Dicen que no hablan las plantas, ni las fuentes, ni los pájaros,

Ni el onda con sus rumores, ni con su brillo los astros,

Lo dicen, pero no es cierto, pues siempre cuando yo paso,

De mí murmuran y exclaman:

—Ahí va la loca soñando

Con la eterna primavera de la vida y de los campos,

Y ya bien pronto, bien pronto, tendrá los cabellos canos,

Y ve temblando, aterida, que cubre la escarcha el prado.

—Hay canas en mi cabeza, hay en los prados escarcha,

Mas yo prosigo soñando, pobre, incurable sonámbula,

Con la eterna primavera de la vida que se apaga

Y la perenne frescura de los campos y las almas,

Aunque los unos se agostan y aunque las otras se abrasan.

Astros y fuentes y flores, no murmuréis de mis sueños,

Sin ellos, ¿cómo admiraros ni cómo vivir sin ellos?

Este poema de Rosalía de Castro está incluido En las orillas del Sar.

El tema de este poema se caracteriza por la exaltación del yo, el intimismo y el desbordamiento sentimental. A través de éste, la poetisa da salida a su frenesí vitalista y a sus frustraciones, ya que canta sus esperanzas, proclama su dolor de envejecer y exhibe su melancolía.

En este poema, Rosalía de Castro afronta el tópico de sueño/realidad mediante un diálogo entre el yo-poético y la naturaleza. En éste observamos un recurso muy frecuente en la literatura como es relacionar ensoñación-locura. En este caso, el yo-poético no sólo acepta estas ensoñaciones, sino que las encuentra necesarias para poder vivir. Las considera una forma de evadir la realidad. Una realidad tan cruda como es la propia vida: envejecer.

Por otro lado, gracias a la capacidad de soñar y dar vida a lo que no tiene no sólo consigue evadir la realidad sino que el yo-poético puede admirar la vida/naturaleza.

¿Quién no ha recurrido a los sueños para afrontar la realidad?¿Quién no tiene miedo de la propia vida?¿Quién no quiere envejecer?

Soñar e imaginar son dos facultades del ser humano que queramos o no a menudo nos evaden de una realidad. A veces una realidad tan cruda como envejecer.

Amamos un vida, de la cual lo único que tenemos asegurado es la muerte.

Y realmente... ¿Se puede vivir sin sueños?, es decir, ¿Realmente puede afrontarse la propia vida sin ellos?

¿No es a base de sueños que podemos admirar la vida? En mi opinión, la vida sin sueños no es vida.

Los jingles en la publicidad española

El martes pasado en clase, hablamos  de la redacción publicitaria en televisión. Vimos, entre otras cosas, los formatos de publicidad en este medio, cómo se elabora el copy de un anuncio, qué segundos son clave para llamar la atención etc…

Pero me gustaría remarcar algo que no se habló o incluso no se hizo referencia: los jingles.  Pienso que crear un jingle puede ser mucho más difícil pero se pueden obtener mejores resultados. Y es que desde antaño, los jingles han servido para llamar la atención, hacer el anuncio más memorable y, lógicamente, para que se recuerde la marca de forma “divertida”. E incluso para invitar a la gente a que lo cante.

Simplemente, tiene que ser una canción que enganche, que caiga en gracia al espectador y que sea fácil de memorizar para este.

La mayoría de los jingles que han tenido éxito los recordamos con cierta nostalgia y además nos puede recordar una época de nuestra vida. Por ejemplo, seguro que la mayoría de nuestras padres recuerdan las navidades de su infancia con la canción de las muñecas de famosa. O al oír la palabra “Cola-Cao” les viene a la mente “Yo soy aquel negrito del África tropical…”. O recordar a Carmen Sevilla sin arrugas cantando en el anuncio de Philips.

 Sí, los jingles de antaño seguro que marcaron. Quizás estaban mejor elaborados que los de ahora, y por eso la mayoría de gente se acuerda de ellos. Esto puede deberse, tal y como se dijo en clase, a que en aquella época solo había un canal. Por lo tanto, todo el mundo que estaba viendo la televisión podía ver tu anuncio y, por lo tanto, tenía que ser de calidad.

 Pero no hay que ir tan lejos. En los años ochenta-noventa, aún se podían ver anuncios con jingles, sobre todo en navidad. ¿Quién no recuerda esta canción tan navideña?

Pero, ¿Qué pasa con los jingles de hoy? Ya no se inventan canciones expresamente para un anuncio en concreto, y si se hace, muy raramente y mayoritariamente para anuncios de juguetes o relacionados con la infancia. 

Ahora, se opta por coger una canción de un cantante o grupo musical que enganche, tenga ritmo y que encaje con la marca. Además, si la canción es desconocida, el cantante o el grupo musical puede tener la posibilidad de darse a conocer con mayor facilidad o que se hable sobre él.

Por ejemplo, el año pasado  Ikea incluyó en su anuncio la canción “No puedo vivir sin ti” de Los Ronaldo; era una canción desconocida para la mayoría de la población. Y otro buen ejemplo serían las canciones de los anuncios de estos últimos tres veranos de Estrella Damm.

Pero para acabar esta entrada, me gustaría rememorar una campaña del verano de 2003 de la ONCE. En ella, salían actores y también socios de la organización cantando “jingles” que marcaron mucho en ese verano, de lo cutres que eran pero de lo mucho que enganchaban por su humor. Incluso se conviertieron en mini-canciones del verano. No sé si se les puede llamar jingles, puesto que las diferentes canciones de la campaña no hacían referencia a la organización. Aquí os dejo el anuncio más famoso. ¡A ver si os acordáis!

Pasión por el Marketing

“Las redes sociales han conseguido crear valor real para el consumidor, y eso es de verdad lo que marketing significa.” Juan Sánchez Bonet

Juan Sánchez Bonet, consultor de marketing y un apasionado de éste, nos explica con total sencillez, claridad y sinceridad la revolución a la cual nos conducen las redes sociales.

Juan Sánchez es un gran entendido del mundo del marketing y sobre todo en el nuevo marketing, más revolucionario, directo e interactivo. Es por esto que a través de la web y su blog nos explica la revolución a la que nos ha llevado la aparición de las redes sociales, tales como Facebook o Twitter.

Critica la publicidad convencional que se limita a bombardear a los clientes con mensajes destinados a venderles productos o servicios únicamente. Considera que el marketing debe ir más allá, debe contactar con el consumidor y para ello defiende que se deben utilizar diferentes estrategias más directas y con un mayor grado de segmentación.

En esta cita defiende el poder de las redes sociales como medio para llegar al público objetivo y contactar con sus emociones y sentimientos, puesto que mediante estas plataformas puedes acceder directamente al target que te interesa.

Califica la publicidad convencional como solo para los demás, para la mayoría, para los no atrevidos, y es que para llegar a los sentimientos de los consumidores debes arriesgar y conocerlos muy bien. Y esto es algo que las redes sociales te permiten hacer.

Asimismo dichas plataformas no solo han revolucionado el sector de la publicidad, sino que han demostrado ser capaces de llegar más allá. Como ejemplo tenemos las revoluciones en Túnez, Egipto, o las que están teniendo lugar en España estos días. Las Networks permiten un alto grado de coordinación, de enfatización y esto lleva a congregar miles de personas por una causa.

Así pues las redes sociales le otorgan más poder a los consumidores para decidir que quieren y que no. Algo ha cambiado y todos debemos darnos cuenta, puesto que no solo afecta a ciertos sectores de la economía sino que va más allá, cambia modos de actuación, jerarquías y formas de comunicar.

Mi vida en la publicidad de Claude Hopkins

Este libro es una bibliografía de Claude Hopkins, escrita por él mismo, que en 1927 se publicó por capítulos en Publicidad y ventas, una revista especializada de la época.

Claude Hopkins fue, como el propio Lasker afirma “un trabajador infatigable”. Hopkins nació en Spring Lake (Michigan,USA) en 1866 y fue un redactor excelente, además de un buen estratega.

Él siempre estuvo en desacuerdo con la enseñanza de la Universidad, ya que apostaba por los negocios prácticos. Ya con 10 años aprendió sus primeras lecciones acerca del control de los resultados, las muestras y el test. Destinado a ser clérigo comenzó a estudiar para ser ministro religioso, pero influenciado por Will Carleton, tenía claro que ese no era su futuro.

Él siempre se consideró un defensor del “servicio”, de ofrecer un favor, una utilidad, un placer. Uno de sus consejos era el siguiente: “Estudie a vendedores, a personas que venden de puerta en puerta y hasta a farsantes, si usted quiere entender cómo vender productos. Ningún argumento en el mundo podrá compararse jamás con una demostración espectacular” y así campaña tras campaña cosechó el éxito que muchos añoraban. Puede ser que Hopkins ya en 1927, anticipara lo que muchos hoy defienden: Una estrategia integral de comunicación, no sólo con publicidad sino con promociones, relaciones públicas...

Este libro es mucho más que una bibliografía, ya que cada hoja es una experiencia y cada experiencia una enseñanza. Los tiempos han cambiado y lo que Hopkins expone en este libro puede parecer anticuado, pero ya en 1927 presentó principios que no pueden cuestionarse. A veces el lector puede estar en desacuerdo con él, pero nunca se atreverá a cuestionar sus métodos. A veces lo aplaudirá, otras lo repudiará pero siempre querrá continuar leyendo para aprender de él, de un grande.

Este libro, como lo fue él, es un éxito que todo publicista debería leer ya que “esta vocación, dependiendo como depende del amor y del conocimiento de las masas, ofrece muchas recompensas más allá de las monetarias”.

La DGT y sus campañas

Desde su creación en 1959, la DGT (Dirección General de Tráfico) ha hecho campañas sobre la seguridad vial y de concienciación de los peligros en la carretera. Todas ellas se pueden ver a través de su página web.

 Tal y como se puede observar, tales campañas han ido evolucionando. Unas han sido más polémicas que otras. Unas se han dedicado a recordar la precaución que hay que tener. Otras, a remarcar que si bebes, no puedes conducir. Que no debes utilizar el móvil cuando estás al volante. Que es obligatorio utilizar el casco si vas en moto. Que hay que tener cuidado con los peatones. En definitiva, todas las campañas han girado y giran en torno a que el conductor tenga conciencia de que ir al volante no es un juego y que tu seguridad solo depende de ti.

Son muchos los eslóganes que han marcado a lo largo de estos últimos veinte años: "Si bebes no conduzcas" (con Steve Wonder. Dudo mucho que fuese la persona más indicada para salir en un anuncio de la DGT), "No podemos conducir por ti";, "Vive y deja vivir", etc. Pero lo que más ha cambiado en este último año ha sido el contenido de sus anuncios.
Hasta 2009, los anuncios de la DGT plasmaban lo que le podía pasar a un conductor si iba bebido al volante, o si miraba el móvil etc. Unos anuncios fueron más "macabros" que otros. Un ejemplo de este tipo de anuncio es el siguiente (del año 2008):

 Aunque se pensó que era la mejor forma para que la gente captase el mensaje, fue muy criticado al mostrar el accidente de pleno. Se dijo que no era muy indicado para niños y que podía herir fácilmente la sensibilidad de la gente. Es por eso que la DGT, al cabo de dos años, en el 2010, cambió el "chip" y empezó a mostrar la otra cara de los accidentes de tráfico, que no es más que la reacción de las personas al saber que su familiar ha tenido un accidente de tráfico y que está grave o incluso muerto. 

Creo que dieron en el clavo. Ya no se trataba solamente de concienciar al propio conductor sobre sus peligros, sino también de cómo su familia se vería afectada si le pasase algo. Mostrar esta reacción puede ser mucho más impactante que enseñar un accidente.

 Seguro que ya recordareis el anuncio del que os estoy hablando, del verano pasado:

En definitiva, no hay que ser macabro y enseñar sangre para que la gente reaccione ante los peligros de la carretera. Creo que enseñar lo que le puede pasar a tu familia si tú tienes un accidente, puede calar y afectar mucho más. 

el odio es un lastre

AMERICAN HISTORY X

"Supongo que debo decir lo que he aprendido, mi conclusión. Mi conclusión es que el odio es un lastre. La vida es demasiado corta para estar siempre cabreado. No vale la pena. Dereck dice que siempre viene bien acabar un trabajo con una cita, dice que siempre hay alguien que lo ha hecho mejor que tu, que si no puedes superarlo róbaselo y aprovéchate. Así que he escogido algo que creo que le gustará: No somos enemigos sino amigos, no debemos ser enemigos. Si bien la pasión puede tensar nuestros lazos de afecto, jamás debes romperlos. Las místicas cuerdas del recuerdo resonarán cuando vuelva a sentir el tacto del buen ángel que llevamos dentro."

Este es el cierre de la película “American History X”, y tanto por el tema que trata, como por la forma como lo hace y en especial por la conclusión final a la que llega, me ha parecido muy interesante analizar este fragmento.

“American History X” trata sobre las bandas nazis actuales, sobre lo que defiende, como lo defiende y las consecuencias a las que lleva. Se nos muestra este mundo desde una perspectiva muy dura, cruel y real a la vez.

El film tiene como hilo conductor un trabajo para el instituto que debe realizar el hermano del protagonista, Danny. El trabajo consiste en narrar cómo le ha afectado a él y a su familia el encarcelamiento de su hermano mayor, Derek. A lo largo de la película se nos explica cómo, cuándo y por qué ha sido internado Derek.

Como cierre a la película y al trabajo sobre cómo ha afectado la pena de cárcel sobre su hermano, Danny Vinyard concluye con la afirmación que debemos abrir nuestras mentes. Aferrarnos a una única opinión y no tener en cuenta las demás voces o silenciar el resto de opinones, solo nos impedirá aprender.

Califica el odio como un lastre, algo que nos impedirá llegar a buen puerto y que pase lo que pase siempre pesará sobre nosotros y nuestros actos.

Es por esto que debemos aprender a valorar y respetar todos los puntos de vista, aunque no siempre los compartamos. Es necesario que sepamos escuchar todas las voces, esto nos dará una visión global más enriquecedor y nos permitirá afrontar la vida con mayor objetividad.

La redacción publicitaria

¿Qué es la redacción publicitaria? ¿Qué tiene de diferente este tipo de redacción?.

Algunos libros consideran que la redacción publicitaria es el proceso de creación y redacción de textos publicitarios. Esto es evidente, así que profundicemos más en el tema.

Fue Robert Leduc en 1969 quien expuso “hay que ser sencillo porque el público es indiferente y distraído”. Esta es una idea clave que siempre hay que tener en cuenta cuando se escribe un texto publicitario, ya que el receptor no está delante de la tele o el periódico para ver anuncios, sino todo lo contrario. Por ello, la redacción debe ser diferente a la que se utilizaría en un poema, una noticia o un libro.

Un texto publicitario tiene como misión transmitir la personalidad, los valores y los atributos de un producto/servicio. Por ello, debe persuadir, seducir, emocionar y ,aunque parezca mentira, informar. Como te puedes imaginar esto no es una tarea fácil y por este motivo el texto publicitario debe ser SENCILLO y CREATIVO.

La creatividad es la razón de ser de un texto publicitario. Por ello, los clientes de una empresa pagan millones de euros a las agencias publicitarias. Obviamente, de dicha redacción se encarga un determinado perfil profesional llamado copy o redactor publicitario.

Sabaté, Curto y Rey en su libro la redacción publicitaria consideran que “un redactor publicitario es aquel profesional capaz de combinar adecuadamente aquellos elementos retóricos, lingüísticos y de marketing en expresiones verbales capaces de provocar la respuesta deseada en el público objetivo para lograr los objetivos de publicidad.”

Obviamente, la sencillez y la creatividad son dos principios que todo texto publicitario debería respetar. Pero no son los únicos.

Malas traducciones en publicidad

Hace unos días, buscando un anuncio con alguno de los errores frecuentes en publicidad, me encontré un listado de errores de traducción de grandes compañías multinacionales en sus campañas de publicidad. Tal y como se dijo en clase, estos errores, tanto si son de traducción como si no, cuestan millones de dólares y una mala imagen. Un error supone volver a hacer la campaña y retirar, sin dejar ni rastro, la errónea.  Y lo mismo puede pasar con el naming. 

Veamos algunos ejemplos que encontré de mala traducción y que fueron la causa de pérdida de dinero y reputación:

1. La gran aerolínea American Airlines introdujo sillones de cuero en los asientos de primera clase de cada avión. Para promocionarlo, tradujeron el eslogan "Fly in leather" por "Vuela en cueros", algo que aquí en España y en el mundo hispanohablante significa volar desnudo. ¿Os imagináis? 

2. En Italia, la campaña publicitaria en inglés de Schweppes Tonic Water para su agua tónica fue traducido al inglés como "Schweppes Toilet Water", o sea "Schweppes Agua de Aseo". ¡Aún me pregunto como llegaron a realizar tal error!

3. La empresa de estilográficas Parker puso a la venta un conjunto de plumas que tenían un sistema anti-goteo para no manchar. El eslogan de la campaña traducido al castellano fue "(Esta pluma) No te embarazará perdiendo tinta en tu bolsillo". Los redactores de la agencia contratada no sabrían lo que son los falsos amigos del inglés  y tradujeron "embarrass" que siginfica avergonzarse por "embarazarse". 

4. La multinacional americana de comida rápida "Kentucky Fried Chicken" entró con "buen" pie en el mercado chino haciendo una traducción errónea. La frase "Para chuparse los dedos"  de su campaña se convirtió en "Cómete tus dedos". ¡Pues sí que estaría buena la comida...!

5. Por último, también hay que tener cuidado con los nombres que se les van a dar a nuevos productos. Por ejemplo, Colgate sacó una nueva pasta de dientes en Francia con el nombre de Cue. A nosotros no nos parece nada extraño, pero allí es el nombre de una revista porno. También en Alemania, la empresa Bacardi sacó a la venta una nueva bebida alcohólica nombrada Pavane, que al pronunciarla, se parecía mucho a la palabra "paivan", que es un insulto. 

Como conclusión, las compañías multinacionales tienen que estar alerta en cada país en que están presentes si llevan a cabo una campaña "mundial". No vale traducir literalmente o de la mejor manera que se cree sin consultar. Hay que conocer la cultura, las expresiones más comunes del idioma oficial, las palabras "tabú.." de éste y un largo etc. Más vale prevenir que curar;  más vale prevenir que no tener que pagar millones y millones como lo tuvieron que hacer estas grandes compañías y, además, tener una mala imagen por un largo periodo de tiempo. 

Un poco de sur

Análisis campaña Cruzcampo. “Todos necesitamos un poco de sur”.

http://www.youtube.com/watch?v=QBhRG9vy8mQ

Aquí tenemos la nueva campaña de Cruzcampo. Se trata de un anuncio con frescura y desenfadado que nos habla de las dos partes de nuestro cerebro, es decir del angelito y el demonio que todos llevamos dentro de la razón frente al instinto

¿Cuál es la proporción % exacta de cordura y de “insensatez” para ser feliz?. Cruz Campo te da la respuesta y la medida exacta. Además la marca rinde homenaje a sus orígenes andaluces, resaltando el lado más divertido del sur.

Para la realización de esta campaña Cruzcampo se apoya en el conocimiento compartido de un refrán español y el hecho de que se divida el cerebro en dos hemisferios, el derecho e izquierdo.

Utilizan la frase hecha de “no pierdas el norte”, que apela a la responsabilidad, al deber, frente a lo que nos apetece. Y al aplicarlo a la división del órgano del raciocinio Cruzcampo transforma el sentido del refrán y transmite a la audiencia el mensaje contrario con su eslogan “Todos necesitamos un poco de sur”.

El spot utiliza tanto la voz en off como el diálogo para reforzar el mensaje más alegre, desenfadado y transmitir esa sensación vital de diversión. El lado más alocado y despreocupado de la gente . De este modo se refuerza la idea principal que se pretende trasmitir con la campaña, debemos despreocuparnos, de vez en cuando, para poder preocuparnos otras veces. Para aumentar el consumo del producto.

Cruzcampo incide en el disfrute responsable de los placeres y te brinda la posibilidad de encontrar el equilibrio y tu propio bienestar emocional.

Todo el anuncio gira alrededor de la idea de que tenemos una parte norte, centrada y responsable, y una parte sur, más divertida, lúdica, desenfadada e impulsiva. Para esto utilizan la pantalla partida y buscan situaciones en las cuales obedecemos a la parte norte (derecha) más responsable, como por ejemplo ir al trabajo, y otras en la cual nos dejamos llevar por la parte sur (izquierda) como el surfista que afirma que su futuro era ser ingeniero.

Se puede hacer una segunda lectura de la parte norte y sur, puesto que a lo largo del spot vemos imágenes de playa y más relacionadas con la costa andaluza. La marca se siente orgullosa de sus orígenes, frente al tópico de que son más despreocupados y les gusta la buena vida, frente a los nórdicos más responsables y sensatos. Del mismo modo se puede extrapolar a la Unión Europea, donde se ve España como un país alegre, desenfadado, amante de la diversión, situado al sur de la Unión Europea, y los países del norte de Europa mucho más serios, aplicados (como Finlandia o Noruega)

Desde mi punto de vista se trata de una muy buena campaña, puesto que transmite de forma muy clara el mensaje y además utiliza un lenguaje popular, con unos tópicos aceptados, que comparte con la audiencia. Esto empatiza, conduce a la identificación y por lo tanto a la plena aceptación del mensaje. Cruzcampo me garantiza ese puntito que preciso para mostrar mi lado más alegre y vital.

La creatividad

Como se dijo en clase de técnicas de redacción publicitaria, la creatividad no es más que saber asociar dos o más ideas que a simple vista no están relacionadas.

Obviamente, existen diferentes actitudes que perjudican la producción creativa como la rutina o la pereza. Aun así, el principal problema de un creativo es la escasez de ideas.

Para superar esta dificultad existen diferentes principios que me gustaría comentar:

• Generar sin evaluar:

En el momento en que un creativo se dispone a producir ideas es necesario que éste suspenda su criterio y, por lo tanto, no las evalúe( al menos en un principio). Un creativo comienza a obtener buenas ideas cuando lleva 1 o 2 páginas llenas de conceptos. Por lo tanto, si se valora mientras se genera lo único que se logra es una reducción de la capacidad creativa.

• Crear nuevas perspectivas:

Este segundo principio está muy relacionado con el primero, ya que esta actitud consiste en dar paso a elementos ajenos al tema que se está tratando. Una manera de ejercitar este principio es trabajar en grupo, debido a que las perspectivas entre los diferentes miembros pueden ser muy variadas.

• Minimizar el pensamiento negativo.

De nada sirve pensar que no se es creativo. Para corregir esto se puede establecer un orden de análisis y así evitar una evaluación demasiado negativa, ya que toda idea siempre es buena (aunque a veces sea necesario estirar de ella).

• Arriesgar

Es del todo imposible ser creativo sin arriesgar. Un creativo debe tener presente que para hallar una solución rompedora y brillante debe evitar la seguridad, ya que no basta con asociar dos cosas.

Obviamente estos principios no garantizan nada pero permiten incrementar la generación de ideas.

No debemos olvidar que todos somos creativos, simplemente que manifestamos esta creatividad en diferentes ámbitos de nuestra vida. Por lo tanto, tu pregunta a partir de hoy debería ser: ¿En qué ámbito soy creativo?.

El principio KISS

Como todos (o supongo...), estoy leyendo el libro "Redacción publicitaria" de Curto, Rey y Sabaté. Aunque no hay cabida en este blog sobre mi opinión de este libro, sí que me gustaría comentar sobre lo que he leído dentro del apartado de "Principios básicos de la redacción publicitaria aplicada" (capítulo 3): el principio KISS.

Tal y como explica el libro, uno de los trabajos (por no decir el principal ) de los redactores publicitarios es el de extraer los elementos más importantes del briefing y darles forma creativa para poder plasmarlos. 

Sí, parece bastante fácil, pero hay que elegir entre lo que se considera esencial y lo que no.  Y si ya a la hora de redactar un simple texto esta tarea nos puede resultar difícil, esta dificultad se puede multiplicar cuando se trata de simplificar las ideas creativas para un anuncio o campaña publicitaria.

Todo esto es el efecto de El principio KISS, acrónimo de la frase en inglés "Keep It Simple, Stupid!". 

Este principio se empezó a aplicar en la década de los 60 en el ámbito de las ingenierías y las tecnologías. Como cuenta el libro, fue la NASA quien creó dicho principio para recomendar que todos sus diseños tenían que ser sencillos para detectar errores ràpidamente, pero se hizo con una formulación diferente: "Keep it Simple and Small". 

Más adelante, llegó al ámbito publicitario con una formulación un poco más "directa", como ya habéis podido comprobar. Y es que en la redacción publicitaria, una idea sencilla puede tener más eficacia que una compleja y obtener mejores resultados de cara al público objetivo. Es por eso que los expertos en redacción publicitaria recomiendan una idea simple pero potente y que esta pueda llegar fácilmente al target.

Y no solo en la redacción. También el diseño minimalista y con ingenio puede provocar un fuerte impacto.

Un ejemplo claro de esto podría ser la marca Apple. Sus anuncios se reconocen por su sencillez: diseño minimalista como también una frase corta pero que cala a su público.

¿Creéis que hay marcas que renuncian o ignoran este principio?